Radio utopia

Bio.(+) Neil Crispin Aldridge is an innovative passionate New Zealand-based sound artist. With a background in music production and film sound, he creates intricate, intimate soundscapes that confuse distinctions between composition and sound design. His work has been exhibited internationally.

“Puffs & Pings” - 4’30

2023

ALDRIDGE Neil Crispin
© Neil Crispin Aldridge / NASA / JPL-Caltech / LANL / CNES / CNRS / ISAE-Supaero / EMFISIS, All Rights Reserved

Puffs & Pings takes the listener on a haunting journey commencing with the first sound recorded on Mars, and combining sounds from the first artificial satellite, chorus radio waves from the upper reaches of Earth’s atmosphere, and Mars Rover Perseverance’s Gaseous Dust Removal Tool removing dust from freshly uncovered holes, with an abstract soundtrack inspired by this audio information from beyond our world — news from the spheres.
Credit: NASA/JPL-Caltech/LANL/CNES/CNRS/ISAE-Supaero/EMFISIS

Bio.(+)Et si la matière pouvait nous aider à nous reconnecter au monde ? C’est ce que propose le centre de formation, de recherche et d’expérimentation amàco - Atelier Matières à Construire, en développant des contenus et méthodes pédagogiques sur l’utilisation de la matière brute et peu transformée dans le domaine de la construction. A partir d’une approche transdisciplinaire, l’apprenant est invité à prendre conscience des liens qui existent entre la matière qui compose le monde, les autres et le soi. En laissant la matière s’exprimer, en la manipulant, en la modifiant, en échangeant avec elle, on relie conception avec réalisation, vision du monde & mise en pratique. De cette relation au monde et à la matière, amàco impulse une créativité illimitée, fruit d’influences multiples telles que le territoire, le matériau, l’environnement économique, culturel et social, le climat, le temps, les sensibilités personnelles, les sensations corporelles, etc.

“Reprendre appui sur la terre” - 4’03

2015

AMACO - atelier matière à construire

A l’oreille, un simple mélange d’argile & d’eau peut effrayer ou répulser. Peut-être parce ça évoque des sons qui ont lieu en permanence, pour chacun, à l’intérieur de soi (entre la bouche & le cul, sans entrer dans les détails). Il s’agit ici d’une intention esthétique d’aller explorer cette relation à la fois onto- & philo- génétique, entre tout un chacun & cette dimension salissante, du corps & de l’esprit à travers cette matière, avec lesquelles chaque enfant découvre le monde physique & psychologique, avec laquelle des architectes essaient aussi de construire. (atelier art+matière - amàco)

Bio.(+) Pascal Amphoux is an architect, geographer, professor at l’ENSANantes, researcher at Cresson (ENSAGrenoble) and director of Contrepoint Projets urbains (Lausanne), member of the scientific council Europan Europe, of the FMAC (Fonds Municipal d’Art Contemporain, Genève) commission and expert with other diverse Swiss and French institutions.

“Capoc beaters in Zhonghualu” - 1'51

1986

AMPHOUX Pascal

Capoc beaters in Zhonghualu - Two itinerant craftsmen have set up their makeshift stall in a redent of Zhonhualu (on the edge of the historic pre-concession city) to rip open their customers’ mattresses. For hours on end they rip open the contents of the mattress by vibrating the string of a large bow with a turned wooden mallet, which jumps and twists with each stroke. The attack, the rhythm and the energy of the two craftsmen set the tone of the sequence.

Bio.(+)Pascal Amphoux is an architect, geographer, professor at l’ENSANantes, researcher at Cresson (ENSAGrenoble) and director of Contrepoint Projets urbains (Lausanne), member of the scientific council Europan Europe, of the FMAC (Fonds Municipal d’Art Contemporain, Genève) commission and expert with other diverse Swiss and French institutions.

“Scene of daily life in a lilong” - 2’08

1986

AMPHOUX Pascal

Scene of daily life in a lilong - This narrative sequence represents a scene from the ordinary life of a lilong in the French concession in the 1980s. It begins with the soundscape of a collective courtyard waking up, from which identifiable sound signatures gradually emerge: it’s hot, the windows are open, the paved courtyards and framed streets gently amplify every sound in this mineral and reverberating space, the hum of a machine sizzles in the background, a few crickets in their cages bring good luck to the windows, conversations peacefully intensify, and the Shanghainese accent resonates in this reverberating space that it embodies and that may have shaped it. A street crier arrives and launches his throbbing call, half-sung, half-placed, high up into the sky and the floors, to announce his passage.

Bio.(+)Les membres du collectif Utopus :

Ségolène Vandevelde : Chercheuse postdoctorale en archéologie (à l’UQAC au Québec), elle est aussi musicienne. Ses travaux portent sur les rythmes d’occupation des sites archéologiques à partir de l’étude des traces de suie laissées par les humains du passé. Elle est aussi harpiste, chanteuse, clavier et conteuse dans le collectif Utopus.

Jean-Pierre Auger : Sa carrière s’est toujours partagée entre mots et notes ; sa thèse en lettres modernes était d’ailleurs la première en France à traiter la Chanson comme un objet littéraire. Guitariste professionnel, puis enseignant en littérature, il se consacre aujourd’hui à l’écriture de romans, de chansons et de spectacles vivants.

Yannick Lheriau : Multi-instrumentiste (accordéon, clavier, synthé, basse, chant) et formateur en informatique musicale, il fait carrière au sein de plusieurs groupes dont il partage les aventures musicales. Au sein du collectif Utopus, il participe également activement aux arrangements des compositions de JP Auger.

Claire Fauché : Elle est née les oreilles fermées et les yeux grands ouverts. Elle n’est pas sourde mais dure de la feuille.

“Quelques notes d’un carnet de voyage en Utopie” - 5’22

2022

AUGER Jean-Pierre (auteur-compositeur) / AUGER Jean-Pierre, LHÉRIAU Yannick, VANDEVELDE Ségolène (interprètes)

Imaginez qu’il vous suffise d’ouvrir un mystérieux carnet de voyage pour partir ailleurs. Vous vous retrouvez projetés dans une ville inconnue, posée au milieu de nulle part… Une cité qui ressemble comme deux gouttes de bitume à nos mégapoles contemporaines. Les mêmes grands boulevards, les mêmes trottoirs. Cela pourrait n’être qu’un cauchemar si vous ne découvriez pas à l’écart des architectures grises, au milieu de cette triste cité, une petite rue : la rue des coeurs qui balancent, où chaque porte, chaque boutique, cache un univers musical différent.

Bio.(+)Olivier Balaÿ est architecte, professeur à l’ENSA Lyon et chercheur au Cresson. Il a participé, à la création du CRESSON en 1979 et a de nombreuses recherches depuis. Ses recherches portent sur – L’observation des pratiques et les stratégies de la description des phénomènes sensibles pour l’architecture et l’urbanisme – L’histoire de l’environnement sensible urbain – Les outils pour la méthodologie du projet architectural – La recherche et le développement de modules d’habitat pour demain.

“Le silence agité d’une traboule” - 5’04

1997

BALAŸ Olivier

Les indicateurs de l’identité sonore d’un quartier. Lyon - quartier Major Martin Trajet dans une traboule . La discrétion des activités très diverses (pas, portes, oiseaux en cage, machine à coudre, téléphone…) mais amplifiées par la réverbération de l’espace.

Bio.(+)Ona Balló Pedragosa Historienne de l’art, programmatrice cinéma et commissaire d’expositions. Intéressée par les croisements narratifs entre musique et image, ses recherches analysent la richesse de certains espaces sonores en relation avec des réprésentations picturales. Elle écrit régulièrement sur l’art et le cinéma, et s’occupe de la prise de son sur les tournages.

“Le son qui reste” - 9’56

2023

BALLÓ Ona (Idée et réalisation)
Improvisation musicale : Arnau Obiols
Prise de son : Ona Balló, Ginebra Abril et Marc Hernández
Mixage : Raphaël Zucconi
Remerciement spécial : Judit Naranjo et Clément Vieille

Les églises d’Esterri de Cardós et de Ginestarre datent du XIIe siècle et ponctuent, comme tantes d’autres, les vallées des Pyrénées Catalanes. Remplies autrefois de peintures murales, de musiques, de paroles et de silence tout au long de leur histoire, elles sont aujourd’hui le plus souvent fermées. Au début du XXe siècle, du côté de la Catalogne, des campagnes d’extraction des peintures murales ont été menées afin d’empêcher la « vente de fresques » à des collectionneurs internationaux. Enroulées et transportées sur des ânes, ces peintures murales ont été installées dans des musées. Si aujourd’hui les images ont voyagé vers les grandes villes, l’acoustique intérieure et le paysage sonore les enveloppant reste lui bien présent.

Bio.(+)Weaving together experimental music, biophonic research and activism, Diane Barbé explores human and non-human worlds through sound. Based in Berlin since 2015, she operates at the intersection of ecology and music, working with field recording as much as with synthesis and acoustic instruments.

“i3me3” - 6’54

2021

BARBÉ Diane

I3ME3 is a piece made exclusively of electro-magnetic recordings of electrical cars in Berlin between 2022 and 2023. As our society begins to rely more and more on chip-based technologies, the radiation fields that surround us become fuller and fuller, traversed by harmonic and chaotic movements, seemingly unnoticed.

Bio.(+)Né en 1981, La Plata, Argentine. Leandro travaille depuis 2001 en tant qu’autodidacte dans le domaine de la musique expérimentale, de l’improvisation et des arts performatifs. Depuis 2018, il est basé à Paris.

“Histoire des mouvements sociaux” - 6’17

2023

BARZABAL Leandro

Depuis un bruit infini à l’oscillation naturelle de la mer à l’extrême ouest du territoire français. De la Pointe de Corsen, Finistère, vers les mouvements sociaux et leurs manifestations contre la réforme de la retraite à Paris. 2023

Bio.(+) LES ESCARGOTINES, SECTION LES VISITEUSES ATYPIQUES

«Les Escargotines», collectif artistique lent, est composé de plusieurs groupes de travail à géométrie variable et à temporalités choisies. Ces groupes sont nommés section.

La section Les Visiteuses Atypiques se constitue d’un binôme d'artistes, Amandine Benintendi et Marie Julie.

Les Visiteuses Atypiques ont une base permanente de travail sur l’île de La Réunion et diverses zones d’activités temporaires sur le continent européen et partout, où elles seront invitées sur la Planète.

Suivre l'actualité des Escargotines : https://lesescargotines.tumblr.com

Collectif LES ESCARGOTINES / Section Les Visiteuses Atypiques

BENINTENDI Amandine & JULIE Marie dite Mademoiselle Marie JUILLET

Amandine BENINTENDI est artiste plasticienne. Elle questionne les relations entretenues par la parole et la textualité. À travers ce questionnement, elle tente de soulever les rapports de dominations qui structurent nos sociétés et nos intimités. Elle explore le langage dans des modes opératoires médiatiques, performatifs et sensibles. En 2023, elle rejoint le collectif Les Escargotines et co-crée avec Marie Julie Les Visiteuses Atypiques, dispositif sensible et performatif à déployer en tout contexte. Diplômée d’école d’art, elle mène un questionnement sur les relations sociétales qui traversent les transfuges de classe dans leur processus d’intégration dans les sociétés qu’iel.le.s habitent. Elle est membre de la Collective L’ Alternartive.

Marie JULIE est artiste et auteure indisciplinée indépendante. Née à l’île de la Réunion, elle joue avec les codes, les situations et les médiums “toujours pour rencontrer l'autre même à ses dépens". Diplômée d’école d’art et d’universités, cette insulaire continentale refuse toutes les catégories, les assignations, les définitions qui lui seraient imposées par d'autres. Elle travaille à rendre poreux, ses champs d’investigations qui deviennent solubles dans sa praxis artistique et sa vie. Co-fondatrice du laboratoire de recherches expérimentales «Praxis, Art et Sororité » avec Alexandre Péron-Diop & Camille Zmyslony en 2021, elle collabore, de manière régulière, avec La Biennale de Paris, l'École nationale d’art et la Revue de Paris en tant qu' artiste et chercheuse.

"« Thé ou café : online, inlife », Expérience 15.04.2023, 3 minutes de conversations entre meufs «actes de sororité »" - 2’55

2023

BENINTENDI Amandine / JULIE Marie dite Mademoiselle Marie JUILLET du collectif Les Escargotine

«Thé ou café :online, inlife» est un mode opératoire performatif et micro-éditorial. Nous prenons un thé ou un café et invitons les badauds, les passants, "online ou inlife" à les partager avec nous. À l'issue de ce moment partagé, ils peuvent acquérir des cyanotypes composés de motifs végétaux, des citations.

Invitées le 15 avril 2023, à activer notre dispositif pour une contribution à La philosophie du Houmous en ligne #3 dans le cadre de la Journée Internationale de luttes contre le viol conjugal édition #3, nous avons eu une conversation toutes les deux sur les actes de sororité dont nous vous partageons quelques minutes avec cet extrait sonore "« Thé ou café : online, inlife », Expérience 15.04.2023, 3 minutes de conversations entre meufs «actes de sororité »". Ce moment numérique a été proposé de 17H00 à 18H00 ( Heure de Paris) soit à 19H00 à 20H00 ( heure de l'île de La Réunion).

Bio.(+)Alessia Bertini is an artist and architect based in Switzerland, graduated from the ETH Zurich. The nature of her work is based on the belief that space is increasingly dematerialized and that the mutated role of architects is to map out zones for connections, relationships and systems. It is on this ground that the interest in impalpable factors and the unveiling of their collateral agents rests, carefully observing and adjusting the reading of an intertwined globe.

Michel Kessler + is a collaborative architectural practice that engages with the political dimension of space production through various media (from microarchitectures, competitions, exhibitions, texts, actions, theatre and films to sound and code). In exchange with others, Michel Kessler + develops projects that understand architecture as an open process.

“Cellular Xenospaces 41 (extended version)” - 7’

2020

BERTINI Alessia, KESSLER Michel

Cellular automata are used to model spatially discrete dynamic systems. For this purpose, the space is divided into individual cells. Then, the variation or evolution of these cells in relation to their neighbouring cells is analysed. If the mathematical variables are mapped to musical parameters, the result will be alien, machine-like glitch sounds, yet with a structure that has its correspondence in nature (see: The Algorithmic Beauty of Sea Shells).

Bio.(+)Caroline Boë is a sound-artist, composer and acoustic ecology researcher. She lives and works in Marseille (France). A SACEM prize was awarded to her in 2016. His research area concerns noise pollution. She is recognized for her soundscapes (in CNCMs, at the Palais de Tokyo). The sound installation Une loupe pour toucher is scheduled at the FRAC in Marseille in November 2023.

“Lockdown: A radius of one Km in Marseille” - 5’18

2020

BOË Caroline

Lockdown: A radius of one km in Marseille is a soundscape, composed with a palette of sounds recorded during lockdown linked to the COVID health crisis, from March 17 to May 11, 2020. One km radius around the home is the limit of movement authorized by the state of health emergency in France. The usual traffic and human activity noises are scarce and allow us to discern the sounds of machines running alone. Helicopters, low-altitude planes, prevention announcements and birds freed from rumor participate in this unusual urban soundscape. 55 days lived in an extraordinary contorted acoustic space-time are condensed in 5 ’19.

Bio.(+)Compositrice et violoniste, Elise Bonifas a un parcours au Conservatoire en violon classique puis en électroacoustique. Elle est finaliste au “Prix Pierre Schaeffer” en 2022. Co-fondatrice de la Cie L’Enveloppement Tenace des Étreintes, leur premier spectacle “Les Bas-Bleus, d’après l’oeuvre et la vie de Louise Colet” est actuellement en tournée.

“3h30” - 6’59

2022

BONIFAS Elise

D’après une étude menée par la société spécialisée App Annie, nous passons 3h30 par jour sur nos smartphones. En branchant mon téléphone sur mon ordinateur, j’ai récupéré toutes les discussions vocales que j’ai eu avec une amie sur un an. Au-delà de la discussion, je me suis rendue compte que c’était un réel espace où se dépose une parole, où l’on se raconte à travers nos histoires et la banalité de nos quotidiens. Mais c’est aussi un lieu réconfortant et de soutien. Ce projet à pour but de faire résonner cet espace. Je souhaite faire entendre ces lieux, ces nouveaux espaces ondulatoires.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Je reviens au quartier” - 3’14

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L’animal me garde (2021) Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec les voix de Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
Ces séquences sonores nous entraînent dans les méandres de nos relations aux figures animales dans nos cités bétonnées. Les représentations de l’animal habillent nos vêtements, nos emballages alimentaires, elles décorent nos murs et se font domestiques. L’animal, figure de l’altérité, devient celui que l’on sauve et qu’enfant on voit disparaître dans une première rencontre avec la mort. Comme si l’animal était un gardien du temps, l’ultime témoin silencieux de nos cheminements vagabonds.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Une grand-mère silencieuse” - 4’08

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L’animal me garde (2021) Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec les voix de Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
Ces séquences sonores nous entraînent dans les méandres de nos relations aux figures animales dans nos cités bétonnées. Les représentations de l’animal habillent nos vêtements, nos emballages alimentaires, elles décorent nos murs et se font domestiques. L’animal, figure de l’altérité, devient celui que l’on sauve et qu’enfant on voit disparaître dans une première rencontre avec la mort. Comme si l’animal était un gardien du temps, l’ultime témoin silencieux de nos cheminements vagabonds.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“La mort pour lendemain” - 3’26

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L’animal me garde (2021) Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec les voix de Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
Ces séquences sonores nous entraînent dans les méandres de nos relations aux figures animales dans nos cités bétonnées. Les représentations de l’animal habillent nos vêtements, nos emballages alimentaires, elles décorent nos murs et se font domestiques. L’animal, figure de l’altérité, devient celui que l’on sauve et qu’enfant on voit disparaître dans une première rencontre avec la mort. Comme si l’animal était un gardien du temps, l’ultime témoin silencieux de nos cheminements vagabonds.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Poussières de forêt” - 3’53

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L’animal me garde (2021) Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec les voix de Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
Ces séquences sonores nous entraînent dans les méandres de nos relations aux figures animales dans nos cités bétonnées. Les représentations de l’animal habillent nos vêtements, nos emballages alimentaires, elles décorent nos murs et se font domestiques. L’animal, figure de l’altérité, devient celui que l’on sauve et qu’enfant on voit disparaître dans une première rencontre avec la mort. Comme si l’animal était un gardien du temps, l’ultime témoin silencieux de nos cheminements vagabonds.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Soudain, entre les murs, l’animal” - 5’46

2022

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec la voix de Arnaud Théval Durée : 5’46’’. Dans la prison neuve, l’équipe de nuit est prête, la chaleur de la journée laisse place peu à peu à la moiteur de ce début de soirée. Lors de la tournée des oeilletons, certaines coursives se transforment en forêts imaginaires. Des hurlements mimant des animaux jamais croisés par ici s’échappent des cellules, et le surveillant, seul, parcourt la coursive méchamment ensauvagée. Dans la forêt limitrophe les animaux se sont accoutumés à ce vacarme. À mesure que la nuit avance, ils se faufilent.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“La ronde des oeilletons” - 5’25

2019

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec la voix de Vincent Théval.
Un oeil sur le dos compose un parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures. L’expérience artistique combine les expériences des personnels de la pénitentiaire, les dessins sur les murs des cellules et les tatouages sur les peaux des surveillant.e.s. L’oeuvre révèle des impensés et des non-dits d’une institution traversée par des forces contraires, en permanence tendue par son oxymore originel – punir et ré-insérer. Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’oeilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante poétique. Dans la prison toute neuve, le travail ne cesse jamais. Ses cheveux détachés tombent sur ses épaules, ses ongles sont bien coupés, à sa main droite une alliance sertie de diamants, à ses pieds une paire de baskets blanche. L’élève-surveillante attend sa collègue pour la tournée des oeilletons. Tous savent que nous arrivons. Un brouhaha indescriptible s’échappe de cette façade bigarrée par l’ambiance lumineuse de chacune de ces cellules.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“La parade” - 6’

2019

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec la voix de Vincent Théval.
Un oeil sur le dos compose un parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures. L’expérience artistique combine les expériences des personnels de la pénitentiaire, les dessins sur les murs des cellules et les tatouages sur les peaux des surveillant.e.s. L’oeuvre révèle des impensés et des non-dits d’une institution traversée par des forces contraires, en permanence tendue par son oxymore originel – punir et ré-insérer. Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’oeilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante poétique. Le transfert vient d’avoir lieu, la prison est vidée. Tout est là, en place, sauf les détenus. La prison semble endolorie, presque en état de choc. Comme un objet usé jusqu’au bout, elle est là, béante. Je rentre sur la pointe des pieds pour ne pas déranger. Déranger quoi ? Je ne sais pas, tout me saisit. Chaque cellule contient son histoire, son atmosphère, son odeur. Entrer dans chacune d’elles, c’est retenir son souffle pour mieux regarder.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“L’écran” - 4’28

2019

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Texte : Arnaud Théval Création sonore : Pauline Boyer avec la voix de Vincent Théval.
Un oeil sur le dos compose un parcours depuis les fermetures des vieilles prisons, dont les images habillent notre imaginaire commun de la tôle, à l’école de la prison, où la culture de l’institution prend corps chez les élèves surveillant.es et se poursuit dans les nouvelles structures. L’expérience artistique combine les expériences des personnels de la pénitentiaire, les dessins sur les murs des cellules et les tatouages sur les peaux des surveillant.e.s. L’oeuvre révèle des impensés et des non-dits d’une institution traversée par des forces contraires, en permanence tendue par son oxymore originel – punir et ré-insérer. Dans ces prisons, je tente consciencieusement de me défaire de ce que chacun cherche à y trouver comme s’il fallait vérifier les fondements même de la prison. Je me trouve face à toute l’ambiguité de la société, en inversant l’oeilleton je l’ai vue et entendue, violente, émouvante, généreuse et écrasante, désespérante poétique. Un car de détenus arrive, le premier transfert d’une prison voisine surpeuplée. Le premier détenu arrive, l’air hagard et les yeux écarquillés. Il décline son identité, se fait prendre en photo, pose sa main pour le relevé anthropométrique, déclare ses biens. Puis il attend dans une petite cellule blanche. Un dernier détenu arrive poussant péniblement son chariot, un surveillant lui ouvre sa cellule dans laquelle son plat est déjà servi. Carton après carton, il remplit son espace.

Bio.(+)Nous nous sommes rencontrés à l’école d’architecture de Saint-Étienne, dans le domaine Espaces Aberrants, Temps de Crises, Architectures Paradoxales, dont le sujet d’étude porte sur la Plaine du Forez. Nous travaillons aujourd’hui dans le domaine de l’architecture sous différentes formes (agences, recherche, photographie, édition) cet appel à contribution a été l’occasion de se réunir de nouveau. Emmanuelle Barbier Matthias Brissonnaud Tom Desinde Charlotte Gaubert

“Nouvelles de la plaine” - 6’08

2023

BRISSONNAUD Matthias / DESINDE Tom / GAUBERT Charlotte / BARBIER Emmanuelle

La Loire coule et fait rouler les roches. Érodées par l’eau, elles se transforment en galets que le fleuve dépose sur la rive. Les dépôts s’accumulent et forment un paysage. Dans les gravières les machines creusent la terre et récoltent le gravier. Les rouleaux du concasseur broient, ses tapis roulants tamisent, trient et entassent les sables. Le malaxeur mélange granulats et ciment. Les bras mécaniques vibrent et pressent des moules remplis de béton. Les blocs sont transportés, empilés, appareillés.

Bio.(+)Plaisirs de peinture : après une période professionnelle heureuse, me voici à l’université, je chemine dans une histoire de l’art ébranlée par bonheur dans ses fondements classiques. J’ai besoin d’intensité, mes racines italiennes ont mis le feu à ma curiosité, c’est ma manière d’avancer … Je suis née et vis à Grenoble, après de longs séjours à l’étranger.

“Lettre à Giovanna” - 6’38

2023

BUCCI Marie-Anne

Par touches, celle qui écrit une lettre à Giovanna, compose le tableau des petites choses extraordinaires du quotidien, sa nouvelle du monde. Sa ville : «una cosa mentale » où l’émerveillement, la curiosité font face à un certain désenchantement du monde. Des mots simples pour dire le lieu comme une demeure intérieure où tout renaît en permanence. Fille d’immigrés italiens, elle a appris à aimer farouchement sa liberté, loin des carcans, une vie quelque peu indocile, alors le feu et la grâce pulsent une autre musique. PS : avec extrait de CAMILLE SAINT-SAENS - Piano Quintet in A minor, Op.14

Bio.(+)Maria Elena Buslacchi est socio-anthropologue, post-doctorante à MESOPOLHIS - Centre méditerranéen de sociologie, sciences politiques et histoire, UMR 7064, à Aix-Marseille Université. Elle est membre de l’Observatoire des publics et des pratiques de la culture MESRI/AMU et ses recherches portent sur les événements culturels dans l’espace urbain.

Elisa Ullauri Lloré est postdoctorante au Centre méditerranéen de sociologie, de science politique et d’histoire MESOPOLHIS (UMR 7064), à Aix-Marseille Université. Elle est membre de l’équipe de l’Observatoire des publics et des pratiques de la culture au sein duquel elle conduit des enquêtes sur les publics et les non-publics de l’art contemporain et de l’opéra.

“Radio Utopia | Musée 2123” - 7’36

2023

BUSLACCHI Maria Elena / ULLAURI LLORE Elisa
Musique : Desierto Western, par Alvaro Obadia

Utopia Culture est une émission de Radio Utopia personnalisée pour un public individuel à partir de ses sujets d’intérêt et générée quotidiennement à l’aide de l’intelligence artificielle. Un jour de 2123, elle propose à Elisa un focus sur le musée qui se redéfinit : anti -musées, contre-musées, lieux refuge face au réchauffement climatique, espaces de la mémoire, nouvelles pratiques curatoriales et médiation culturelle. On regarde avec étonnement les pratiques muséales d’il y a cent ans. Pour réaliser cette émission, nous avons demandé à des artistes, à des artisans et à des étudiant.e.s de l’Ecole du Louvre de nous parler du musée du futur. Entre rupture et prolongement du modèle muséal actuel, il s’agit d’un exercice projectif, d’anticipation. Les témoignages reposent tantôt sur des préoccupations, tantôt sur des idéaux. Ont joué le rôle des délegué.es : Sofia, Florent, Eva, Victor, Coline, Claire, Gabrielle Musique : Desierto Western © par Alvaro Obadia @elpunkfeliz157

Bio.(+)Calypso36°21 Créé́ en 2018 à Rabat, Calypso36°21 est un collectif féminin franco-marocain fondé par Sanaa Zaghoud, Justine Daquin, Manon Bachelier et Zoé Le Voyer. Depuis sa création, le collectif développe une approche curatoriale transdisciplinaire, expérimentale et participative.

Santana Mariane Belinga Engoung Santana Mariane Belinga Engoung est une artiste chanteuse et danseuse originaire de Yaoundé́, qui vit et travaille à Tanger. Elle performe dans de nombreux projets interculturels et représente une figure artistique importante de la ville. Elle s’est notamment produite dans des festivals majeurs tels que Visa For Music et Tanjazz, en tant que choriste.

Jennifer Alexander Jennifer Alexander est une chanteuse de gospel d’Edo State, Nigéria qui vit et travaille à Tanger. Elle a appris à chanter dans les églises aux côtés de sa soeur jumelle, qui est aujourd’hui prêtre et chanteuse au Nigéria. Musicienne accomplie à la voix puissante, elle développe une proposition musicale contemporaine aux influences gospels nigérianes et blues, qu’elle partage dans les églises locales de la ville.

Yemoh Odoi Yemoh Odoi, aka Yemoh777s, est un artiste interdisciplinaire. Entre récits documentaires et fictions, son oeuvre illustre un art profondément ancré dans le quotidien des communautés migrantes au Maroc. Il est également le directeur artistique de The Minority Globe, plateforme qui utilise la méthodologie artistique, la pratique culturelle et le rôle thérapeutique de l’art comme outils de réflexion, d’action et de plaidoyer sur les questions de la migration.

Ayoub Ait Taadouit Ayoub Ait Taadouit est un ingénieur du son et un designer marocain. Il travaille à La Cassette, un lieu parisien dédié à la radio et aux créations sonores. Il est également membre de Transmission, un collectif qui oeuvre au développement des cultures et des savoir-faire autour du récit sonore.

“Collecting Voices” - 8’30

2020

Calypso36°21 (Production/coordination/idée originale), Ayoub Ait Taadouit (réalisation/coordination/ auteur), Yemoh Odoi (réalisation/coordination/ auteur), Engoung Belinga Mariane Santana (autrice), Jennifer Alexander (autrice)

Collecting Voices un paysage sonore de Tanger imaginé par Jennifer et Santana. En 2020, elles transitent par Tanger dans l’attente de pouvoir traverser la Méditerranée. Leur appréhension de la ville est celle d’un territoire liminal, évocateur de souvenirs et ouverture sur d’autres possibles. L’une en anglais, et l’autre en français, elle traduisent ici une cartographie poétique, une rêverie lucide de cette ville portuaire méditerranéenne, située à seulement quelques kilomètres de l’Europe. - Cette pièce sonore a été́ montrée à quatre reprises depuis 2020 : au festival Traces Migration à Lyon (2021), au festival Tumultes dans les Cévennes (2022), lors d’un atelier organisé à Palerme pour les résident·es de l’Institut Suisse (2021) et sur la plage la nuit dans le cadre du séminaire organisé par le collectif d’architectes et militants La Rivoluzione delle Seppie en Calabre (2022).

Bio.(+)Bénédicte Chaljub, architecte et historienne, enseignante et chercheure à l’ENSA Clermont-Ferrand/UMR Ressources. Ses investigations portent sur les dispositifs du logement au 20e siècle, la sauvegarde et la rénovation du bâti de cette période. Elle est co-directrice de la recherche « Les cités Michelin, patrimoine vivant pour la ville de demain ? ».

Amélie Flamand, sociologue, enseignante et chercheure à l’ENSA Clermont-Ferrand/UMR Ressources. Ses recherches portent sur l’habiter au prisme de la crise environnementale et du changement climatique. Elle est notamment co-directrice de la recherche « Les cités Michelin, patrimoine vivant pour la ville de demain ? ».

Arnaud Simetière, artiste sonore et responsable de l’atelier Musique pour l’Imaginaire, imagine et conçoit des publications sonores, sous forme de podcasts, de dispositifs multimédias ou d’installations. Ayant suivi une formation initiale de géographie urbaine, le territoire et la ville constituent ses champs d’investigation artistique premiers.

“Il y a le cerisier qui dit, ici, il y avait une maison” - 6’24

2023

CHALJUB Bénédicte / FLAMAND Amélie / SIMETIERE Arnaud

A Clermont Ferrand, la manufacture Michelin a largement modelé le paysage urbain avec l’édification de cités ouvrières avec jardins. En compagnie d’un paysagiste, d’une sociologue, d’une historienne et d’habitants passés et présents, cette création radiophonique nous invite dans ces ensembles ouverts au vent et aux mondes du vivant, où les potagers rivalisent avec les plantes d’ornement. L’occasion de nous interroger sur la place de ces jardins, le patrimoine qu’ils constituent et leurs potentialités pour penser la ville de demain.

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Sotto Pénétrable Sonore” - 1’40

2019

CHELKOFF Grégoire

Prise de son réalisée en Aout 2019 dans la sculpture monumentale de Tinguély, réalisée dans les années 60 à Milly la forêt. Le “pénétrable” réalisé par l’artiste Sotto est constitué de barres métalliques suspendues constituant un “bloc” visuellement cubique mais à travers lesquelles il est possible de passer. Le corps est confronté tactilement, visuellement et phoniquement au dispositif. Un jeune membre du public de visiteurs est invité à faire l’expérience qui provoque cet enchaînement de sons aléatoires. Après une attaque assez intense, un effet decrescendo du niveau mais aussi un espacement de temps entre les impacts conduit à un calme où l’on commence à entendre les réactions du public.

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Stridulations discrètes au jardin” - 2’27

2010

CHELKOFF Grégoire

Enregistré lors du festival des jardins de Chaumont 2010, je suis seul au moment de la prise de son et me déplace dans un des jardins “exposés”. Celui-ci est doté d’une installation sonore (réalisée par l’IRCAM tel que cela est indiqué). Dans cet espace de petite taille (environ 15 m de côté) est produit par plusieurs haut parleurs miniatures un son discret rappelant plusieurs grillons de tonalité différenciée. Les stridulations s’enchaînent et produisent un dialogue discret mais présent dans le medium aigu. Les écoulements faibles de l’eau se mêlent aux modulations aiguës. L’ensemble forme un environnement tout en modulation, sur fond de quelques voix lointaines (les visiteurs du festival des jardins). De plus, le passant cherche ces sources un peu étranges mais il ne peut les situer véritablement seulement s’il s’en approche. Selon la position d’écoute il y a effet d’ubiquité à distance et effet d’hyperlocalisation lorsqu’on situe l’origine du son dans l’espace. RECHERCHE : Architecture et installations

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Les voix dans l’eau” - 3’04

2012

CHELKOFF Grégoire

Enregistrement d’une installation sonore réalisée lors de la biennale d’architecture de 2012. Situation : l’intérieur de l’ancien Pavillon d’Italie dans les “Giardini” de Venise, Pavillon d’Italie réalisé par Carlo Scarpa en 1952.La preneur de son se déplace dans l’espace au gré des sources sonores audibles à l’intérieur de la cour jardin encastrée entre des murs. Les sons des voix diffusées en différentes langues et les écoulements d’eau des fontaines réelles se mêlent et se ressemblent. La ressemblance du spectre et des rythmes de l’eau de certaines fontaines avec les voix humaines - une multitude de langues s’entendent- forme un effet de métabole. Vers la fin de l’enregistrement le déplacement du preneur de son vers l’intérieur du bâtiment fait entendre d’autres voix, l’auditeur passe ainsi du son des voix diffusées à celles réelles des visiteurs qui se réverbèrent dans la pièce haute sous plafond des lieux d’exposition. RECHERCHE : Les voix de la ville

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Nuage vocal et continuité enveloppante” - 4’10

2010

CHELKOFF Grégoire

Trajet dans la célèbre galerie Vittorio Emannuel 2 de Milan, la réverbération des multiples voix forment un nuage sonore envelopant et constant, quelques émergences émaillent la continuité sans vraiment la rompre (sons d eproximité ou jeux d’enfants à 3’40. Le volume gigantesque illustre un boulevard piéton couvert par une verrière.

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Rythmes vocaux accordés à la machinerie du tramway” - 5’16

2011

CHELKOFF Grégoire

Dans l’historique tamway électrique de la ligne 25 à Lisbonne, les voix des conversations semblent suivre et s’adapter aux sons et au rythme de la machine qui traverse la ville, secousses, crash, chocs, klang et brusques silences longs emportent les citadins dans un voyage dont l’ambiance sonore est bien particulière. Les voix des passagers s’animent et se taisent, apparaissent puis disparaissent au rythme de la machinerie du tram qui forme avec ses composantes sonores très riches (souffle, métal, clacs, glissandi…) et diverses un concert qui accompagne le trajet. L’ambiance interne du wagon est assez mate, ce wagon ancien est en bois (sièges, sol, parois). La ligne désormais connue est empruntée par les touristes mais aussi les gens de la ville qui ici échangent entre eux et entre les secousses et les expressions de la machine qui les transportent. RECHERCHE : Les voix de la ville

Bio.(+) Roberta Ghelli (architecte DE) et Théa Manola (architecte DPLG et urbaniste) sont enseignantes à l’ENSA Grenoble et chercheures au laboratoire AAU-Cresson. Dans le cadre du programme An architectural school of commons – ASOC elles encadrent des enseignements in situ (semaines intensives et écoles d’été) et développent la recherche sur les pédagogies hors-les-murs et les devenirs des métiers des territoires habités (avec l’organisation de deux colloques scientifiques, la publication d’ouvrages et d'articles).

Le Collectif Etc est une association loi 1901 crée en 2011 par un groupe d’architectes. La structure teste l’hypothèse d’une architecture frugale et soutent des initiatives de changement social et environnemental par l’acte de faire. Depuis 2021 elle porte et coordonne le programme ASOC en lien avec les autres partenaires.

“L’école des possibles : une expérience pédagogique hors-les-murs pour les étudiant-es de l’ENSA Grenoble” - 3’43

2022

Collectif Etc / GHELLI Roberta / MANOLA Théa

En mai 2022, un groupe d’étudiant-es de l’ENSA Grenoble se rend à Saint-Laurent-en-Royans avec des enseignant-es. Ils-elles y découvrent un lieu citoyen, La Place des Possibles, où ils-elles peuvent expérimenter, tester des outils divers, développer une lecture critique des pratiques professionnelles et citoyennes, apprendre ensemble et de manière expérientielle. Cette expérience s’inscrit au sein du programme international An architectural school of commons - ASOC, porté par le Collectif Etc en partenariat avec des écoles d’architecture, des collectifs d’architectes et des associations locales, en France, Italie et Grèce.

Bio.(+)Viv Corringham is a vocalist and sound artist with MA Sonic Art and Deep Listening teaching certificate. Awards include two McKnight Composer Fellowships through American Composers Forum. Her concerts, soundwalks and multichannel installations have been presented in 26 countries and articles on her work have appeared in many publications.

“New York Night Walk” - 6’43

2020

CORRINGHAM Viv

Just before lockdown in 2020 I went for a walk in New York at night. I recorded and narrated my observations and emotions on the journey. Later, remembering the walk, I added an improvised sung response to this strange experience.