Radio utopia

Introduction (+)

Dans le cadre du pavillon français pour la XVIIIe Biennale internationale d’architecture de Venise 2023, nous avons lancé un appel à contribution pour recevoir les nouvelles du monde sous forme de bandes-son de moins de 7 minutes. Conçu comme une antenne réceptrice et émettrice, le Ball Theater installé dans le pavillon français ouvre un champ d’expérimentation fictionnelle, de recherche et de débat : un théâtre radiophonique.

Ces nouvelles du monde sont diffusées dans le cadre d’une semaine de recherche et de création - Radio Utopia - qui se déroule du 1er au 5 août 2023. Elles sont émises sur des mini-diffuseurs individuels, que chacun peut utiliser pour déambuler dans les espaces intérieurs et extérieurs du pavillon, ainsi que dans le Ball Theater.

Les propositions sont de toute nature : créations, fictions, interviews, paysages sonores, archives, etc. Nous avons reçu plus de 150 propositions venues du monde entier. Elles ont été sélectionnées en fonction de leur qualité de production et de leur contenu. Véritable laboratoire sonore afin d’être à l’écoute des nouvelle des lieux, des nouvelles de l’autre, des nouvelles du futur, des nouvelles du passé, des nouvelles des sphères…

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As part of the French Pavilion for the XVIII Venice International Architecture Biennale 2023, we launched a call for contributions to receive news from the world in the form of soundtracks lasting less than 7 minutes. Conceived as a receiving and transmitting antenna, the Ball Theater installed in the French Pavilion opens up a field of fictional experimentation, research and debate: a radio theater.

These news from the world are broadcast as part of a week of research and creation - Radio Utopia - which runs from August 1 to 5, 2023. They are broadcast on individual mini-loudspeakers, which anyone can use to wander around the pavilion’s interior and exterior spaces, as well as in the Ball Theater.

The proposals are of all kinds: creations, fictions, interviews, soundscapes, archives, etc. We received over 150 proposals from all over the world. They were selected on the basis of their production quality and content. A veritable sound laboratory for getting news of places, news from others, news of the future, news of the past, news of the spheres…

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By

    Carlotta Darò, LIAT research unit, ENSA Paris-Malaquais
    Nicolas Tixier, AAU research unit, Cresson Team, ENSA Grenoble

Made by

    juL McOisans, Cédric Pichat and many others

This program is supported by

    AAU_Cresson / ENSA Grenoble / UGA
    LIAT / ENSA Paris Malaquais
    And B_AIR—Art Infinity radio / Creative Europe

in collaboration with

    The International Ambiances Network, École Supérieure d’Art Annecy Alpes, D-ARCH ETH Zurich,
    Radio France Internationale, Translitteræ-Université PSL

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Toutes les bandes-son listées ci-dessous sont protégées par la mention “Tous droits réservés”
All the soundtracks listed below are protected by the mention “All right reserved”

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Le catalogue est présenté par ordre alphabétique des auteurs
The catalog is presented in alphabetical order by author


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Provenance des nouvelles du monde / News from the world provenance



+ 2 nouvelles venant de Mars !! / + 2 news from Mars !!

Bio.(+) Neil Crispin Aldridge is an innovative passionate New Zealand-based sound artist. With a background in music production and film sound, he creates intricate, intimate soundscapes that confuse distinctions between composition and sound design. His work has been exhibited internationally.

“Puffs & Pings” - 4’30

2023

ALDRIDGE Neil Crispin
© Neil Crispin Aldridge / NASA / JPL-Caltech / LANL / CNES / CNRS / ISAE-Supaero / EMFISIS, All Rights Reserved

Puffs & Pings takes the listener on a haunting journey commencing with the first sound recorded on Mars, and combining sounds from the first artificial satellite, chorus radio waves from the upper reaches of Earth’s atmosphere, and Mars Rover Perseverance’s Gaseous Dust Removal Tool removing dust from freshly uncovered holes, with an abstract soundtrack inspired by this audio information from beyond our world — news from the spheres.
Credit: NASA/JPL-Caltech/LANL/CNES/CNRS/ISAE-Supaero/EMFISIS

Bio.(+) AMACO
Et si la matière pouvait nous aider à nous reconnecter au monde ? C’est ce que propose le centre de formation, de recherche et d’expérimentation amàco - Atelier Matières à Construire, en développant des contenus et méthodes pédagogiques sur l’utilisation de la matière brute et peu transformée dans le domaine de la construction. A partir d’une approche transdisciplinaire, l’apprenant est invité à prendre conscience des liens qui existent entre la matière qui compose le monde, les autres et le soi. En laissant la matière s’exprimer, en la manipulant, en la modifiant, en échangeant avec elle, on relie conception avec réalisation, vision du monde & mise en pratique. De cette relation au monde et à la matière, amàco impulse une créativité illimitée, fruit d’influences multiples telles que le territoire, le matériau, l’environnement économique, culturel et social, le climat, le temps, les sensibilités personnelles, les sensations corporelles, etc.

“Regain support on the earth” - 4’03

2015

AMACO - building materials workshop

To the ear, a simple mixture of clay & water can be frightening or repulsive. Perhaps because it evokes sounds that are permanently taking place, for each of us, inside ourselves (between the mouth & the ass, without going into details). The aesthetic intention here is to explore this relationship, at once onto- & philo-genetic, between everyone & this messy dimension, of body & mind through this material, with which every child discovers the physical & psychological world, with which architects also try to build. (atelier art+matière - amàco)

Bio.(+) Pascal Amphoux is an architect, geographer, professor at l’ENSANantes, researcher at Cresson (ENSAGrenoble) and director of Contrepoint Projets urbains (Lausanne), member of the scientific council Europan Europe, of the FMAC (Fonds Municipal d’Art Contemporain, Genève) commission and expert with other diverse Swiss and French institutions.

“Capoc beaters in Zhonghualu” - 1'51

1986

AMPHOUX Pascal

Capoc beaters in Zhonghualu - Two itinerant craftsmen have set up their makeshift stall in a redent of Zhonhualu (on the edge of the historic pre-concession city) to rip open their customers’ mattresses. For hours on end they rip open the contents of the mattress by vibrating the string of a large bow with a turned wooden mallet, which jumps and twists with each stroke. The attack, the rhythm and the energy of the two craftsmen set the tone of the sequence.

Bio.(+)Pascal Amphoux is an architect, geographer, professor at l’ENSANantes, researcher at Cresson (ENSAGrenoble) and director of Contrepoint Projets urbains (Lausanne), member of the scientific council Europan Europe, of the FMAC (Fonds Municipal d’Art Contemporain, Genève) commission and expert with other diverse Swiss and French institutions.

“Scene of daily life in a lilong” - 2’08

1986

AMPHOUX Pascal

Scene of daily life in a lilong - This narrative sequence represents a scene from the ordinary life of a lilong in the French concession in the 1980s. It begins with the soundscape of a collective courtyard waking up, from which identifiable sound signatures gradually emerge: it’s hot, the windows are open, the paved courtyards and framed streets gently amplify every sound in this mineral and reverberating space, the hum of a machine sizzles in the background, a few crickets in their cages bring good luck to the windows, conversations peacefully intensify, and the Shanghainese accent resonates in this reverberating space that it embodies and that may have shaped it. A street crier arrives and launches his throbbing call, half-sung, half-placed, high up into the sky and the floors, to announce his passage.

Bio.(+)Les membres du collectif Utopus :

Ségolène Vandevelde
Chercheuse postdoctorale en archéologie (à l’UQAC au Québec), elle est aussi musicienne. Ses travaux portent sur les rythmes d’occupation des sites archéologiques à partir de l’étude des traces de suie laissées par les humains du passé. Elle est aussi harpiste, chanteuse, clavier et conteuse dans le collectif Utopus.

Jean-Pierre Auger
Sa carrière s’est toujours partagée entre mots et notes ; sa thèse en lettres modernes était d’ailleurs la première en France à traiter la Chanson comme un objet littéraire. Guitariste professionnel, puis enseignant en littérature, il se consacre aujourd’hui à l’écriture de romans, de chansons et de spectacles vivants.

Yannick Lheriau
Multi-instrumentiste (accordéon, clavier, synthé, basse, chant) et formateur en informatique musicale, il fait carrière au sein de plusieurs groupes dont il partage les aventures musicales. Au sein du collectif Utopus, il participe également activement aux arrangements des compositions de JP Auger.

Claire Fauché
Elle est née les oreilles fermées et les yeux grands ouverts. Elle n’est pas sourde mais dure de la feuille.

“Some notes from a travel diary in Utopia” - 5’22

2022

AUGER Jean-Pierre (songwriter) / AUGER Jean-Pierre, LHÉRIAU Yannick, VANDEVELDE Ségolène (performers)

Imagine that all you have to do is open a mysterious travel journal and you're off somewhere else. You find yourself projected into an unknown city, set in the middle of nowhere... A city that is the spitting image our contemporary megalopolises. The same wide boulevards, the same sidewalks. It would be a nightmare if you didn't discover a little street in the middle of this sad city, set apart from the gray architecture: the "rue des coeurs qui balancent" (street of swinging hearts), where every door, every store, hides a different musical universe.

Bio.(+)Olivier Balaÿ est architecte, professeur à l’ENSA Lyon et chercheur au Cresson. Il a participé, à la création du CRESSON en 1979 et a de nombreuses recherches depuis. Ses recherches portent sur – L’observation des pratiques et les stratégies de la description des phénomènes sensibles pour l’architecture et l’urbanisme – L’histoire de l’environnement sensible urbain – Les outils pour la méthodologie du projet architectural – La recherche et le développement de modules d’habitat pour demain.

“The agitated silence of a traboule” - 5’04

1997

BALAŸ Olivier

Indicators of a neighborhood's sound identity. Lyon - Major Martin district. A journey through a traboule. The discretion of very diverse activities (footsteps, doors, caged birds, sewing machine, telephone...) but amplified by the reverberation of the space.

Bio.(+)Ona Balló Pedragosa
Historienne de l’art, programmatrice cinéma et commissaire d’expositions. Intéressée par les croisements narratifs entre musique et image, ses recherches analysent la richesse de certains espaces sonores en relation avec des réprésentations picturales. Elle écrit régulièrement sur l’art et le cinéma, et s’occupe de la prise de son sur les tournages.

“The sound that remains” - 9’56

2023

BALLÓ Ona (Concept and production)
Musical improvisation: Arnau Obiols
Sound recording: Ona Balló, Ginebra Abril and Marc Hernández
Mixing: Raphaël Zucconi
Special thanks: Judit Naranjo and Clément Vieille

The churches of Esterri de Cardós and Ginestarre date back to the 12th century and, like so many others, punctuate the valleys of the Catalan Pyrenees. Filled with murals, music, words and silence throughout their history, they are now mostly closed. At the beginning of the 20th century, on the Catalan side, campaigns to extract the murals were carried out to prevent the "sale of frescoes" to international collectors. Rolled up and transported on donkeys, these murals were installed in museums. While today the images have moved to the big cities, the interior acoustics and soundscape surrounding them are still very much present.

Bio.(+)Weaving together experimental music, biophonic research and activism, Diane Barbé explores human and non-human worlds through sound. Based in Berlin since 2015, she operates at the intersection of ecology and music, working with field recording as much as with synthesis and acoustic instruments.

“i3me3” - 6’54

2021

BARBÉ Diane

I3ME3 is a piece made exclusively of electro-magnetic recordings of electrical cars in Berlin between 2022 and 2023. As our society begins to rely more and more on chip-based technologies, the radiation fields that surround us become fuller and fuller, traversed by harmonic and chaotic movements, seemingly unnoticed.

Bio.(+)Leandro Barzabal
Né en 1981, La Plata, Argentine. Leandro travaille depuis 2001 en tant qu’autodidacte dans le domaine de la musique expérimentale, de l’improvisation et des arts performatifs. Depuis 2018, il est basé à Paris.

“History of social movements” - 6’17

2023

BARZABAL Leandro

From infinite noise to the natural oscillation of the sea at the westernmost tip of France. From the Pointe de Corsen, Finistère, to the social movements and their demonstrations against pension reform in Paris. 2023.

Bio.(+) LES ESCARGOTINES, SECTION LES VISITEUSES ATYPIQUES

«Les Escargotines», collectif artistique lent, est composé de plusieurs groupes de travail à géométrie variable et à temporalités choisies. Ces groupes sont nommés section.

La section Les Visiteuses Atypiques se constitue d’un binôme d'artistes, Amandine Benintendi et Marie Julie.

Les Visiteuses Atypiques ont une base permanente de travail sur l’île de La Réunion et diverses zones d’activités temporaires sur le continent européen et partout, où elles seront invitées sur la Planète.

Suivre l'actualité des Escargotines : https://lesescargotines.tumblr.com

Collectif LES ESCARGOTINES / Section Les Visiteuses Atypiques

BENINTENDI Amandine & JULIE Marie dite Mademoiselle Marie JUILLET

Amandine BENINTENDI est artiste plasticienne. Elle questionne les relations entretenues par la parole et la textualité. À travers ce questionnement, elle tente de soulever les rapports de dominations qui structurent nos sociétés et nos intimités. Elle explore le langage dans des modes opératoires médiatiques, performatifs et sensibles. En 2023, elle rejoint le collectif Les Escargotines et co-crée avec Marie Julie Les Visiteuses Atypiques, dispositif sensible et performatif à déployer en tout contexte. Diplômée d’école d’art, elle mène un questionnement sur les relations sociétales qui traversent les transfuges de classe dans leur processus d’intégration dans les sociétés qu’iel.le.s habitent. Elle est membre de la Collective L’ Alternartive.

Marie JULIE est artiste et auteure indisciplinée indépendante. Née à l’île de la Réunion, elle joue avec les codes, les situations et les médiums “toujours pour rencontrer l'autre même à ses dépens". Diplômée d’école d’art et d’universités, cette insulaire continentale refuse toutes les catégories, les assignations, les définitions qui lui seraient imposées par d'autres. Elle travaille à rendre poreux, ses champs d’investigations qui deviennent solubles dans sa praxis artistique et sa vie. Co-fondatrice du laboratoire de recherches expérimentales «Praxis, Art et Sororité » avec Alexandre Péron-Diop & Camille Zmyslony en 2021, elle collabore, de manière régulière, avec La Biennale de Paris, l'École nationale d’art et la Revue de Paris en tant qu' artiste et chercheuse.

"«Tea or coffee: online, inlife», Experience 04/15/2023, 3 minutes of conversations between girls «acts of sorority»" - 2’55

2023

BENINTENDI Amandine / JULIE Marie known as Mademoiselle Marie JUILLET from collective Les Escargotine

"Thé ou café :online, inlife" is a performative, micro-editorial modus operandi. We take a cup of tea or coffee and invite passers-by to share it with us. At the end of this shared moment, they can acquire cyanotypes composed of plant motifs and quotations.

Invited on April 15, 2023, to activate our device for a contribution to La philosophie du Houmous en ligne #3 as part of the International Day against marital rape edition #3, the two of us had a conversation about acts of sisterhood, a few minutes of which we share with you with this sound extract "Tea or coffee: online, inlife", Experience 15.04.2023, 3 minutes of conversations between chicks "acts of sisterhood". This digital moment was offered from 5:00 pm to 6:00 pm (Paris time) or from 7:00 pm to 8:00 pm (Reunion Island time).

Bio.(+)Alessia Bertini is an artist and architect based in Switzerland, graduated from the ETH Zurich. The nature of her work is based on the belief that space is increasingly dematerialized and that the mutated role of architects is to map out zones for connections, relationships and systems. It is on this ground that the interest in impalpable factors and the unveiling of their collateral agents rests, carefully observing and adjusting the reading of an intertwined globe.

Michel Kessler + is a collaborative architectural practice that engages with the political dimension of space production through various media (from microarchitectures, competitions, exhibitions, texts, actions, theatre and films to sound and code). In exchange with others, Michel Kessler + develops projects that understand architecture as an open process.

“Cellular Xenospaces 41 (extended version)” - 7’

2020

BERTINI Alessia, KESSLER Michel

Cellular automata are used to model spatially discrete dynamic systems. For this purpose, the space is divided into individual cells. Then, the variation or evolution of these cells in relation to their neighbouring cells is analysed. If the mathematical variables are mapped to musical parameters, the result will be alien, machine-like glitch sounds, yet with a structure that has its correspondence in nature (see: The Algorithmic Beauty of Sea Shells).

Bio.(+)Caroline Boë is a sound-artist, composer and acoustic ecology researcher. She lives and works in Marseille (France). A SACEM prize was awarded to her in 2016. His research area concerns noise pollution. She is recognized for her soundscapes (in CNCMs, at the Palais de Tokyo). The sound installation Une loupe pour toucher is scheduled at the FRAC in Marseille in November 2023.

“Lockdown: A radius of one Km in Marseille” - 5’18

2020

BOË Caroline

Lockdown: A radius of one km in Marseille is a soundscape, composed with a palette of sounds recorded during lockdown linked to the COVID health crisis, from March 17 to May 11, 2020. One km radius around the home is the limit of movement authorized by the state of health emergency in France. The usual traffic and human activity noises are scarce and allow us to discern the sounds of machines running alone. Helicopters, low-altitude planes, prevention announcements and birds freed from rumor participate in this unusual urban soundscape. 55 days lived in an extraordinary contorted acoustic space-time are condensed in 5 ’19.

Bio.(+)Compositrice et violoniste, Elise Bonifas a un parcours au Conservatoire en violon classique puis en électroacoustique. Elle est finaliste au “Prix Pierre Schaeffer” en 2022. Co-fondatrice de la Cie L’Enveloppement Tenace des Étreintes, leur premier spectacle “Les Bas-Bleus, d’après l’oeuvre et la vie de Louise Colet” est actuellement en tournée.

“3h30” - 6’59

2022

BONIFAS Elise

According to a study carried out by the specialist company App Annie, we spend 3h30 a day on our smartphones. By plugging my phone into my computer, I was able to retrieve all the voice chats I'd had with a friend over the course of a year. Beyond the discussion, I realized that it's a real space where we put down our words, where we tell ourselves through our stories and the banality of our daily lives. But it's also a place of comfort and support. The aim of this project is to make this space resonate. I want to make these places, these new wave-like spaces, heard.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Coming back to the neighborhood” - 3’14

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L'animal me garde (2021) Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with voices by Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
These sound sequences take us through the twists and turns of our relationship with animal figures in our concrete cities. Representations of animals adorn our clothes and food packaging, decorate our walls and become domestic. The animal, a figure of otherness, becomes the one we save and the one we see disappear as a child in our first encounter with death. As if the animal were a guardian of time, the ultimate silent witness to our wandering journeys.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“A silent grandmother” - 4’08

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L'animal me garde (2021) Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with voices by Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
These sound sequences take us through the twists and turns of our relationship with animal figures in our concrete cities. Representations of animals adorn our clothes and food packaging, decorate our walls and become domestic. The animal, a figure of otherness, becomes the one we save and the one we see disappear as a child in our first encounter with death. As if the animal were a guardian of time, the ultimate silent witness to our wandering journeys.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Death for tomorrow” - 3’26

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L'animal me garde (2021) Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with voices by Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
These sound sequences take us through the twists and turns of our relationship with animal figures in our concrete cities. Representations of animals adorn our clothes and food packaging, decorate our walls and become domestic. The animal, a figure of otherness, becomes the one we save and the one we see disappear as a child in our first encounter with death. As if the animal were a guardian of time, the ultimate silent witness to our wandering journeys.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Forest dust” - 3’53

2021

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

L'animal me garde (2021) Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with voices by Pauline Boyer, Sophie Papaïconomou, Arnaud Théval.
These sound sequences take us through the twists and turns of our relationship with animal figures in our concrete cities. Representations of animals adorn our clothes and food packaging, decorate our walls and become domestic. The animal, a figure of otherness, becomes the one we save and the one we see disappear as a child in our first encounter with death. As if the animal were a guardian of time, the ultimate silent witness to our wandering journeys.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“Suddenly, between the walls, the animal” - 5’46

2022

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with the voice of Arnaud Théval Running time: 5'46''. In the new prison, the night shift is ready, the heat of the day gradually giving way to the dampness of early evening. During the "peepholes rounds", some of the corridors are transformed into imaginary forests. Howls mimicking animals never seen before escape from the cells, and the warden, alone, wanders the wickedly beleaguered corridor. In the nearby forest, animals have become accustomed to this din. As the night progresses, they creep in.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“The round of peepholes” - 5’25

2019

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with the voice of Vincent Théval.
Un oeil sur le dos (An eye on your back) takes us on a journey from the closing of the old prisons, whose images are part of our common imagination of jail, to the prison school, where the culture of the institution takes shape among student guards and continues in the new structures. The artistic experience combines the experiences of prison staff, drawings on cell walls and tattoos on warders' skins. The work reveals the unthought and unspoken aspects of an institution traversed by opposing forces, permanently stretched by its original oxymoron - to punish and re-insert. In these prisons, I conscientiously try to get rid of what everyone is trying to find there, as if it were necessary to verify the very foundations of the prison. I find myself confronted with the full ambiguity of society, and by reversing the eyecup I've seen and heard it: violent, moving, generous and crushing, despairingly poetic. In the brand-new prison, work never stops. Her loose hair falls over her shoulders, her nails are neatly trimmed, on her right hand a diamond-set wedding ring, on her feet a pair of white sneakers. The pupil-supervisor awaits her colleague for the carnation tour. Everyone knows we're coming. An indescribable hubbub escapes from this facade colored by the bright atmosphere of each of these cells..

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“The parade” - 6’

2019

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with the voice of Vincent Théval.
Un oeil sur le dos (An eye on your back) takes us on a journey from the closing of the old prisons, whose images are part of our common imagination of jail, to the prison school, where the culture of the institution takes shape among student guards and continues in the new structures. The artistic experience combines the experiences of prison staff, drawings on cell walls and tattoos on warders' skins. The work reveals the unthought and unspoken aspects of an institution traversed by opposing forces, permanently stretched by its original oxymoron - to punish and re-insert. In these prisons, I conscientiously try to get rid of what everyone is trying to find there, as if it were necessary to verify the very foundations of the prison. By reversing the eyecup, I've seen and heard it: violent, moving, generous and crushing, despairingly poetic. The transfer has just taken place, the prison is empty. Everything is there, in place, except the inmates. The prison seems sore, almost in shock. Like a worn-out object, it's there, gaping. I tiptoe in so as not to disturb. Disturb what? I don't know, it all grips me. Each cell has its own story, its own atmosphere, its own smell. To enter each one is to hold one's breath to get a better look.

Bio.(+)Arnaud Théval est artiste et maître de conférence à l’ENSAP de Bordeaux. Il travaille sur l’espace social en élaborant des protocoles impliquant les personnes sur leurs lieux de travail ou de formation, en questionnant les stéréotypes pour déplacer les assignations et réveiller le politique.

Pauline Boyer est artiste et maître de conférence à l’ENSA de Nantes. Co-directrice artistique de la compagnie de danse TMProject, elle construit des dispositifs scéniques et musicaux où le plateau se conçoit comme un corps sonore activé par les gestes qui s’y déploient.

“The screen” - 4’28

2019

BOYER Pauline / THÉVAL Arnaud

Text: Arnaud Théval Sound design: Pauline Boyer with the voice of Vincent Théval.
Un oeil sur le dos (An eye on your back) takes us on a journey from the closing of the old prisons, whose images are part of our common imagination of jail, to the prison school, where the culture of the institution takes shape among student guards and continues in the new structures. The artistic experience combines the experiences of prison staff, drawings on cell walls and tattoos on warders' skins. The work reveals the unthought and unspoken aspects of an institution traversed by opposing forces, permanently stretched by its original oxymoron - to punish and re-insert. In these prisons, I conscientiously try to get rid of what everyone is trying to find there, as if it were necessary to verify the very foundations of the prison. I find myself confronted with all the ambiguity of society, and by reversing the eyecup I've seen and heard it: violent, moving, generous and crushing, despairingly poetic. A busload of inmates arrives, the first transfer from an overcrowded neighboring prison. The first inmate arrives, looking haggard and wide-eyed. He declares his identity, has his photo taken, puts down his hand for the anthropometric record, declares his possessions. Then he waits in a small white cell. The last inmate arrives, struggling to push his cart, and a supervisor opens his cell, where his meal has already been served. Carton after carton, he fills his space.

Bio.(+) Emmanuelle Barbier, Matthias Brissonnaud, Tom Desinde et Charlotte Gaubert
Nous nous sommes rencontrés à l’école d’architecture de Saint-Étienne, dans le domaine Espaces Aberrants, Temps de Crises, Architectures Paradoxales, dont le sujet d’étude porte sur la Plaine du Forez. Nous travaillons aujourd’hui dans le domaine de l’architecture sous différentes formes (agences, recherche, photographie, édition) cet appel à contribution a été l’occasion de se réunir de nouveau.

“News from the plain” - 6’08

2023

BRISSONNAUD Matthias / DESINDE Tom / GAUBERT Charlotte / BARBIER Emmanuelle

The Loire flows and rolls the rocks. Eroded by the water, they turn into pebbles that the river deposits on the shore. The deposits accumulate and form a landscape. In gravel pits, machines dig into the earth and harvest the gravel. Crusher rollers crush, conveyor belts sift, sort and pile sand. The mixer blends aggregates and cement. Mechanical arms vibrate and press concrete-filled molds. The blocks are transported, stacked and matched.

Bio.(+) Marie-Anne Bucci
Plaisirs de peinture : après une période professionnelle heureuse, me voici à l’université, je chemine dans une histoire de l’art ébranlée par bonheur dans ses fondements classiques. J’ai besoin d’intensité, mes racines italiennes ont mis le feu à ma curiosité, c’est ma manière d’avancer … Je suis née et vis à Grenoble, après de longs séjours à l’étranger.

“Letter to Giovanna” - 6’38

2023

BUCCI Marie-Anne

Writing a letter to Giovanna, she paints a picture of the small, extraordinary things in everyday life, her news of the world. Her city: "una cosa mentale", where wonder and curiosity meet a certain disenchantment with the world. Simple words to describe the place as an inner dwelling where everything is constantly reborn. As a daughter of Italian immigrants, she has learned to love her freedom fiercely, far from the shackles of a somewhat indocile life, so fire and grace pulsate a different music. PS: with excerpt from CAMILLE SAINT-SAENS - Piano Quintet in A minor, Op.14

Bio.(+)Maria Elena Buslacchi est socio-anthropologue, post-doctorante à MESOPOLHIS - Centre méditerranéen de sociologie, sciences politiques et histoire, UMR 7064, à Aix-Marseille Université. Elle est membre de l’Observatoire des publics et des pratiques de la culture MESRI/AMU et ses recherches portent sur les événements culturels dans l’espace urbain.

Elisa Ullauri Lloré est postdoctorante au Centre méditerranéen de sociologie, de science politique et d’histoire MESOPOLHIS (UMR 7064), à Aix-Marseille Université. Elle est membre de l’équipe de l’Observatoire des publics et des pratiques de la culture au sein duquel elle conduit des enquêtes sur les publics et les non-publics de l’art contemporain et de l’opéra.

“Radio Utopia | Museum 2123” - 7’36

2023

BUSLACCHI Maria Elena / ULLAURI LLORE Elisa
Music : Desierto Western, by Alvaro Obadia

Utopia Culture is a Radio Utopia tailored program for individual audiences based on their topics of interest, generated daily with the help of artificial intelligence. One day in 2123, she offers Elisa a focus on the museum as it redefines itself: anti-museums, counter-museums, places of refuge from global warming, spaces of memory, new curatorial practices and cultural mediation. We look back with astonishment at the museum practices of a hundred years ago. To produce this program, we asked artists, craftspeople and students from the Ecole du Louvre to tell us about the museum of the future. Between a break with and an extension of the current museum model, this is a projective, anticipatory exercise. The testimonies are sometimes based on concerns, sometimes on ideals. Playing the role of delegates: Sofia, Florent, Eva, Victor, Coline, Claire, Gabrielle Music: Desierto Western © by Alvaro Obadia @elpunkfeliz157

Bio.(+)Calypso36°21
Créé́ en 2018 à Rabat, Calypso36°21 est un collectif féminin franco-marocain fondé par Sanaa Zaghoud, Justine Daquin, Manon Bachelier et Zoé Le Voyer. Depuis sa création, le collectif développe une approche curatoriale transdisciplinaire, expérimentale et participative.

Santana Mariane Belinga Engoung
Santana Mariane Belinga Engoung est une artiste chanteuse et danseuse originaire de Yaoundé́, qui vit et travaille à Tanger. Elle performe dans de nombreux projets interculturels et représente une figure artistique importante de la ville. Elle s’est notamment produite dans des festivals majeurs tels que Visa For Music et Tanjazz, en tant que choriste.

Jennifer Alexander
Jennifer Alexander est une chanteuse de gospel d’Edo State, Nigéria qui vit et travaille à Tanger. Elle a appris à chanter dans les églises aux côtés de sa soeur jumelle, qui est aujourd’hui prêtre et chanteuse au Nigéria. Musicienne accomplie à la voix puissante, elle développe une proposition musicale contemporaine aux influences gospels nigérianes et blues, qu’elle partage dans les églises locales de la ville.

Yemoh Odoi
Yemoh Odoi, aka Yemoh777s, est un artiste interdisciplinaire. Entre récits documentaires et fictions, son oeuvre illustre un art profondément ancré dans le quotidien des communautés migrantes au Maroc. Il est également le directeur artistique de The Minority Globe, plateforme qui utilise la méthodologie artistique, la pratique culturelle et le rôle thérapeutique de l’art comme outils de réflexion, d’action et de plaidoyer sur les questions de la migration.

Ayoub Ait Taadouit
Ayoub Ait Taadouit est un ingénieur du son et un designer marocain. Il travaille à La Cassette, un lieu parisien dédié à la radio et aux créations sonores. Il est également membre de Transmission, un collectif qui oeuvre au développement des cultures et des savoir-faire autour du récit sonore.

“Collecting Voices” - 8’30

2020

Calypso36°21 (Production/coordination/original idea), Ayoub Ait Taadouit (production/coordination/author), Yemoh Odoi (production/coordination/author), Engoung Belinga Mariane Santana (author), Jennifer Alexander (author)

Collecting Voices is a soundscape of Tangier imagined by Jennifer and Santana. In 2020, they are transiting through Tangier, waiting to cross the Mediterranean. Their apprehension of the city is that of a liminal territory, evoking memories and opening onto other possibilities. One in English, the other in French, they translate here a poetic cartography, a lucid reverie of this Mediterranean port city, located just a few kilometers from Europe. - This sound piece has beeń shown four times since 2020: at the Traces Migration festival in Lyon (2021), at the Tumultes festival in the Cévennes (2022), during a workshop organized in Palermo for residents of the Swiss Institute (2021) and on the beach at night as part of the seminar organized by the La Rivoluzione delle Seppie collective of architects and activists in Calabria (2022).

Bio.(+) Bénédicte Chaljub
Architecte et historienne, enseignante et chercheure à l’ENSA Clermont-Ferrand/UMR Ressources. Ses investigations portent sur les dispositifs du logement au 20e siècle, la sauvegarde et la rénovation du bâti de cette période. Elle est co-directrice de la recherche « Les cités Michelin, patrimoine vivant pour la ville de demain ? ».

Amélie Flamand
Sociologue, enseignante et chercheure à l’ENSA Clermont-Ferrand/UMR Ressources. Ses recherches portent sur l’habiter au prisme de la crise environnementale et du changement climatique. Elle est notamment co-directrice de la recherche « Les cités Michelin, patrimoine vivant pour la ville de demain ? ».

Arnaud Simetière
Artiste sonore et responsable de l’atelier Musique pour l’Imaginaire, imagine et conçoit des publications sonores, sous forme de podcasts, de dispositifs multimédias ou d’installations. Ayant suivi une formation initiale de géographie urbaine, le territoire et la ville constituent ses champs d’investigation artistique premiers.

“There is the cherry tree that says, here, there was a house” - 6’24

2023

CHALJUB Bénédicte / FLAMAND Amélie / SIMETIERE Arnaud

In Clermont Ferrand, the Michelin factory largely shaped the urban landscape by building workers' housing estates with gardens. In the company of a landscape gardener, a sociologist, a historian and residents past and present, this radio creation invites us into these estates open to the wind and the living world, where vegetable gardens compete with ornamental plants. It's an opportunity to question the place of these gardens, the heritage they represent and their potential to shape the city of tomorrow.

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Sound Penetrable Sotto” - 1’40

2019

CHELKOFF Grégoire

Sound recording made in August 2019 in Tinguély's monumental sculpture, created in the 60s in Milly la forêt. The "penetrable" created by artist Sotto consists of suspended metal bars forming a visually cubic "block" through which it is possible to pass. The body is tactilely, visually and acoustically confronted with the device. A young member of the visiting public is invited to carry out the experiment that provokes this sequence of random sounds. After a fairly intense attack, a decrescendo in level and time spacing between impacts leads to a calm where we begin to hear the audience's reactions.

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Discreet stridulations in the garden” - 2’27

2010

CHELKOFF Grégoire

Recorded during the 2010 Chaumont Garden Festival, I am alone at the time of recording and move around one of the "exposed" gardens. This is equipped with a sound installation (produced by IRCAM, as indicated). In this small space (about 15 m square), several miniature loudspeakers produce a discreet sound reminiscent of several crickets of different tones. One stridulation follows another, producing a discreet dialogue in the high mid-range. The faint flow of water mingles with the high-pitched modulations. The whole forms a modulating environment, against a background of distant voices (visitors to the garden festival). What's more, passers-by seek out these somewhat strange sources, but can only really locate them if they come close enough. Depending on the listening position, there is a ubiquitous effect at a distance and a hyperlocalized effect when the origin of the sound is located in space.
RESEARCH: Architecture and installations

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Voices in the water” - 3’04

2012

CHELKOFF Grégoire

Recording of a sound installation created during the 2012 Architecture Biennale. Location: the interior of the former Italian Pavilion in Venice's "Giardini", designed by Carlo Scarpa in 1952.the sound recordist moves through the space, following the sound sources audible inside the garden courtyard embedded between walls. The sounds of voices broadcast in different languages and the flow of water from real fountains blend and resemble each other. The resemblance of the spectrum and rhythms of the water in certain fountains to human voices - a multitude of languages can be heard - forms a metabolic effect. Towards the end of the recording, when the soundman moves inside the building, other voices are heard, and the listener passes from the sound of the broadcast voices to the real voices of visitors reverberating in the high-ceilinged room of the exhibition space.
RESEARCH: Voices from the city

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Vocal cloud and enveloping continuity” - 4’10

2010

CHELKOFF Grégoire

A journey through Milan's famous Vittorio Emannuel 2 gallery, the reverberation of multiple voices forms an enveloping, constant cloud of sound, with a few emergences peppering the continuity without really breaking it (sounds of proximity or children playing at 3'40. The gigantic volume illustrates a pedestrian boulevard covered by a glass roof.

Bio.(+)Architecte de formation, Grégoire Chelkoff a participé à la création du CRESSON (centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain) en 1979 à l’école d’architecture de Grenoble et aux recherches initiées par Jean-François Augoyard de 1980 à 1992 sur les effets sonores. Il a initié plusieurs travaux sur la dimension auditive dans ses relations avec l’espace construit et les pratiques, en espace public comme dans l’espace domestique et a entrepris l’expérimentation de « prototypes sonores architecturaux ». Il est responsable scientifique du site web cartophonies.fr. Professeur à l’ENSAG, ses recherches sur les ambiances architecturales et urbaines visent à développer une approche multisensorielle et expérimentale de l’architecture par l’étude des relations entre formes, formants sensibles et formalités des usages.

“Vocal rhythms tuned to the tram machinery” - 5’16

2011

CHELKOFF Grégoire

In Lisbon's historic electric tamway line 25, conversational voices seem to follow and adapt to the sounds and rhythms of the machine as it traverses the city, jolting, crashing, bumping, klangs and sudden long silences take city dwellers on a journey with a very special sonic ambience. Passengers' voices come to life and fall silent, appearing and disappearing to the rhythm of the streetcar's machinery, which, with its rich sound components (breath, metal, clacks, glissandi...) and diversity, forms a concert that accompanies the journey. The internal ambience of the carriage is quite matte, as this old-fashioned carriage is made of wood (seats, floor, walls). The now-familiar line is used by tourists and locals alike, who converse among themselves and between the jolts and expressions of the machine that transports them.
RESEARCH: Voices from the city

Bio.(+) Roberta Ghelli (architecte DE) et Théa Manola (architecte DPLG et urbaniste) sont enseignantes à l’ENSA Grenoble et chercheures au laboratoire AAU-Cresson. Dans le cadre du programme An architectural school of commons – ASOC elles encadrent des enseignements in situ (semaines intensives et écoles d’été) et développent la recherche sur les pédagogies hors-les-murs et les devenirs des métiers des territoires habités (avec l’organisation de deux colloques scientifiques, la publication d’ouvrages et d'articles).

Le Collectif Etc est une association loi 1901 crée en 2011 par un groupe d’architectes. La structure teste l’hypothèse d’une architecture frugale et soutent des initiatives de changement social et environnemental par l’acte de faire. Depuis 2021 elle porte et coordonne le programme ASOC en lien avec les autres partenaires.

“The school of possibilities: an off-the-wall educational experience for ENSA Grenoble students” - 3’43

2022

Collectif Etc / GHELLI Roberta / MANOLA Théa

In May 2022, a group of students from ENSA Grenoble and their teachers travelled to Saint-Laurent-en-Royans. There, they discovered a civic space, La Place des Possibles, where they could experiment, test various tools, develop a critical reading of professional and civic practices, and learn together in an experiential way. This experience is part of the international program An architectural school of commons - ASOC, run by Collectif Etc in partnership with architecture schools, architectural collectives and local associations in France, Italy and Greece.

Bio.(+)Viv Corringham is a vocalist and sound artist with MA Sonic Art and Deep Listening teaching certificate. Awards include two McKnight Composer Fellowships through American Composers Forum. Her concerts, soundwalks and multichannel installations have been presented in 26 countries and articles on her work have appeared in many publications.

“New York Night Walk” - 6’43

2020

CORRINGHAM Viv

Just before lockdown in 2020 I went for a walk in New York at night. I recorded and narrated my observations and emotions on the journey. Later, remembering the walk, I added an improvised sung response to this strange experience.